Высокое возрождение

же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да

Винчи. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учѐного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остаѐтся загадочным и продолжает будоражить умы людей.

от Флоренции; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой

крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворѐнного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.

Андреа Верроккьо и Леонардо да Винчи.
Крещение Христа (ангел слева принадлежит кисти Леонардо да Винчи). XV в.

как учѐный-инженер, ни как живописец: изысканная утончѐнность культуры и сама

атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.
Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора.

плодотворным.
Живописец отошѐл от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого

преобладала торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопреклонѐнный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подобие грота среди тѐмных базальтовых скал с просветом в глубине — типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях — в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы — выполненный с точным знанием природных форм.

«Мадонна в гроте» (1483— 1494 гг.)

большей обобщѐнности и идеальности образа. Изображѐн не определѐнный момент, а

некое длительное состояние спокойной радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребѐнка.
Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые тѐмно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьѐзен его внимательный взгляд, устремлѐнный на зрителя.

трапезной. Христос, фигура которого на-ходится в центре, на фоне дверного

проѐма, и апостолы восседают за столом. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнѐс роковые слова: «Один из вас предаст меня». Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств: отчаяние, испуг, недоумение, гнев; некоторые вскакивают смест, бурно жестикулируют.

Тайная вечеря. Конец XV в.

покинул город.
Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо

словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.

Леонардо да Винчи.
Джоконда. Начало XVI в.

голубовато-зелѐного странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности,

что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящѐнной «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.

художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I, он уехал

в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер.
Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почѐтных мест.

затем у местного живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он

переехал в столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино.

душевной чистоты, ещѐ несколько наивное в одной из его первых

небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.).

«Мадонна Конестабиле». 1502— 1503 гг.
Рафаэль

«Мадонна с младенцем».1500 г.
Пьетро Перуджино

гармония красок.
«Мадонна в зелени» (1505 г.)

Донна Велата. Начало XVI в.

Немая. Начало XVI в.

фигуры величественного старца Платона с портретными чертами Леонардо да Винчи

и чернокудрого вдохновенного Аристотеля. О различии их философских доктрин свидетельствуют указующие жесты: Платона — на небо, Аристотеля — на землю. Слева, внизу у лестницы, Пифагор, окружѐнный учениками, читает книгу, справа Эвклид (возможно, это портрет Браманте) чертит по грифельной доске.

Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511 г.

пути развития архитектуры Италии XVI в, можно уподобить роли Филиппо

Брунеллески в зодчестве раннего Возрождения.

Темпьетто. XVI в.

Собор Святого Петра. Фасад. XVII в.

большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать с Божественным

Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несущей людям своего Сына как искупительную жертву. В обрамлении зелѐных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд Еѐ тѐмных без блеска глаз устремлѐн мимо и как бы сквозь зрителя. Этому взору доступно то, что скрыто от других. В образе Христа, крупного красивого ребѐнка, угадывается что-то не по-детски напряжѐнное и провидческое. Художник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечѐнной идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга.

«Сикстинская Мадонна» (1515—1519 гг.)

дельфины. Окружающие еѐ фантастические существа и летящие маленькие амуры образуют

проникнутую ликующей радостью композицию. В ней сочетаются золотистые тона обнажѐнных тел, синева моря и неба.

«Триумф Галатеи» (1519 г.)