Морис Равель " Сказки матушки Гусыни"

игре на фортепиано. В четырнадцать лет он поступил в Парижскую

консерваторию. В эти годы Равель заинтересовался литературой, много читал. Учась в консерватории, он понял, что судьбой его жизни является сочинительство. В этот период появились первые его произведения: «Хабанера», «Павана на смерть инфанты». Были они новаторскими. Преподаватели консерватории «старой школы» не хотели принимать неординарность композитора. Несмотря на такое отношение академических кругов, популярность Равеля росла.

пять пьес для фортепиано в 4 руки, посвященных Мими и

Жану Годебским. Это были дети его друзей, которых не имевший семьи композитор любил как родных. Когда родители проводили лето в Испании, Равель жил на их вилле с детьми и рассказывал им, по собственному выражению, разные истории, «не слишком грустные по вечерам во избежание кошмаров и мрачные по утрам для возбуждения аппетита». Подобные истории в музыке, рожденные желанием, как вспоминал композитор, «воссоздать поэзию детства», он рассказал в пяти пьесах сюиты «Сказки Матушки гусыни.

Она составляет всего 20 тактов.
Стоит отметить, что все пьесы

в исполнении оркестра звучат достаточно чарующе:
Флейта поет краткую, словно убаюкивающую мелодию в народном духе, оплетаемую подголосками валторны с сурдиной и альтов пиццикато. Она напоминает скорее колыбельную, чем танец. Затем ее варьируют другие солирующие деревянные инструменты, а в последний раз проводят первые скрипки с сурдинами под аккомпанемент арфы.

«По дороге он разбрасывал крошки хлеба, надеясь, что это поможет

ему найти обратный путь, но каково было его удивление, когда он не смог найти ни одной крошки: прилетели птицы и все поклевали».
Композитор создал трогательный образ мальчика, заблудившегося в огромном лесу.

Музыка рисует блуждания героя. «Запутанный» мелодический рисунок помогают представить извилистые лесные тропинки, по которым идет малыш. Движение не прерывается ни на миг: мальчик продолжает искать дорогу, даже когда прилетают птицы.

достаточно подвижна в темпе, она нас резко переносит в другую

культуру.
Необычный восточный колорит сказки, ее волшебная игрушечность позволили композитору создать пьесу, своим экзотическим звучанием напоминающую звонкую музыку механических игрушек - музыкальных табакерок, часов.

– самая интересная, контрастная и яркая по музыкальному языку пьеса

сюиты. Она является моей самой любимой пьесой из цикла.
Сюжет французской сказки м-м Лепренс де Бомон очень похож на сюжет «Аленького цветочка»: безобразное чудовище своей добротой завоевывает любовь красавицы и превращается в прекрасного принца. Их музыкальные портреты предельно контрастны.
Музыка нам «рисует» изящную, робкую красавицу, которая очутилась в прекрасном саду, в глубине которого мелькает тень чудовища. В заключении восторжествовало добро, чары спадают, чудовище превращается в прекрасного принца.

и второй пьесах, снова проступают черты старинной музыки. Величавая восходящая

до мажорная мелодия облачена в строгий «наряд» полифонической четырехголосной фактуры. Ее спокойный ритм, напоминающий строгую поступь сарабанды, медленный темп и неожиданно тихая динамика - все элементы музыкального языка участвуют в создании торжественно-светлого образа - гимна сказке, где зло всегда побеждается добром и красотой.

«Сказки матушки гусыни», Морис Равель создал яркие, запоминающиеся сюжеты, образы.